RBSE Class 12th 2017 Drawing-SS-17-2017 Previous Year Papers

'हल्लीसक' एक प्रकार का लोकनृत्य या चित्रकला शैली है, जिसमें गोलाकार घेरे में नृत्य करते हुए पात्रों को दर्शाया जाता है। यह राजस्थानी चित्रकला की एक विशेष शैली है, जिसमें स्त्री-पुरुष एक साथ हाथ पकड़कर घेरे में नृत्य करते हैं।

'पूर्व का राफेल' (Raphael of the East) राजा रवि वर्मा को कहा जाता है। उन्होंने भारतीय चित्रकला में यथार्थवाद और पौराणिक विषयों को चित्रित करने में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

'पार्थ सारथी' चित्र प्रसिद्ध चित्रकार राजा रवि वर्मा ने बनाया था। यह चित्र भगवान कृष्ण को अर्जुन के रथ का सारथी बनकर दिखाता है।

कम्पनी शैली (Company Style) के प्रमुख केन्द्र निम्नलिखित हैं:

• कलकत्ता (कोलकाता)
• मद्रास (चेन्नई)
• बम्बई (मुंबई)
• दिल्ली
• लखनऊ
• पटना

1896 में कलकत्ता स्कूल ऑफ आर्ट के प्रिंसीपल ई.बी. हैवेल (E.B. Havell) थे। उन्होंने भारतीय कला के पुनरुद्धार में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

पहाड़ी शैली (Pahari School) की आरंभिक शैली बसोहली शैली (Basohli Style) है। यह 17वीं शताब्दी के अंत में विकसित हुई और इसमें चमकीले रंगों, बड़ी आँखों और सजावटी विवरणों का प्रयोग किया जाता था।

उत्तर: अजन्ता गुफा संख्या एक में निम्नलिखित विषयों का चित्रण किया गया है:

• बोधिसत्व पद्मपाणि (करुणा का प्रतीक)
• बोधिसत्व वज्रपाणि (शक्ति का प्रतीक)
• महाजनक जातक (राजा महाजनक की कथा)
• शिव-पार्वती का चित्रण
• विभिन्न दृश्य जैसे नृत्य, संगीत, और दरबारी जीवन

उत्तर: अजन्ता के चित्रों की तीन मुख्य विशेषताएँ निम्नलिखित हैं:

1. प्राकृतिक रंगों का प्रयोग: इन चित्रों में लाल, पीले, नीले, हरे और सफेद जैसे प्राकृतिक रंगों का उपयोग किया गया है, जो आज भी ताजे दिखते हैं।
2. भावनात्मक अभिव्यक्ति: चित्रों में पात्रों के चेहरे और मुद्राओं के माध्यम से करुणा, शांति, भक्ति और श्रद्धा जैसी भावनाओं को सजीव रूप से दर्शाया गया है।
3. जातक कथाओं का चित्रण: अधिकांश चित्र बुद्ध के पिछले जन्मों की कथाओं (जातक कथाओं) पर आधारित हैं, जो नैतिक और धार्मिक संदेश देते हैं।

उत्तर: ये तीनों चित्रकार कांगड़ा शैली (पहाड़ी चित्रकला की एक शाखा) के थे।

कांगड़ा शैली का संक्षिप्त परिचय:

• यह शैली 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में हिमाचल प्रदेश के कांगड़ा क्षेत्र में विकसित हुई।
• इसमें प्रकृति, राधा-कृष्ण की लीलाओं, और भक्ति भावना का सुंदर चित्रण मिलता है।
• चित्रों में कोमल रेखाएँ, हल्के और मुलायम रंग (जैसे हरा, पीला, नीला), और स्त्रियों के सुडौल शरीर का चित्रण प्रमुख है।
• इस शैली में भावनाओं को अत्यंत सूक्ष्मता और सजीवता से व्यक्त किया गया है।

उत्तर: "शोकाकुल स्त्री" (Bereaved Lady) राजस्थानी लघु चित्रकला की एक प्रसिद्ध कृति है। इसमें एक स्त्री को अपने प्रियतम के वियोग में अत्यंत दुखी और शोकाकुल अवस्था में दिखाया गया है। उसके सिर पर हाथ रखे हुए, आँखों से आँसू बहते हुए, और शरीर की भंगिमा में गहरी पीड़ा व्यक्त की गई है। यह चित्र मानवीय भावनाओं, विशेषकर वियोग और शोक, को अत्यंत मार्मिक और यथार्थवादी ढंग से प्रस्तुत करता है। इसमें रंगों का संयमित प्रयोग और रेखाओं की सुंदरता देखने योग्य है।

उत्तर: चित्रण की 'वाश पद्धति' (Wash technique) मूलरूप से चीन देश की है। भारत में इसे मुगल चित्रकला शैली में अपनाया गया। इस तकनीक में पानी में रंगों को घोलकर हल्की और पारदर्शी परतें चढ़ाई जाती हैं, जिससे चित्रों में कोमलता और गहराई आती है। मुगल शैली में इसका उपयोग प्राकृतिक दृश्यों, पशु-पक्षियों और चित्रों में छाया-प्रकाश के प्रभाव को दर्शाने के लिए किया गया।

उत्तर: राजस्थान के दो "पद्मश्री" पुरस्कृत चित्रकारों के नाम निम्नलिखित हैं:

• श्री कृष्णा कुमारी (कृष्णा कुमारी) - मेवाड़ शैली की प्रसिद्ध चित्रकार
• श्री राम गोपाल विजयवर्गीय - राजस्थानी लघु चित्रकला के विशेषज्ञ

(नोट: यह सूची संदर्भ पर निर्भर करती है; अन्य नाम भी हो सकते हैं।)

यमुनी राय (Yamini Roy) की चित्र शैली भारतीय लोक कला और पारंपरिक चित्रकला का अद्भुत संगम है। उन्होंने अपने चित्रों में बंगाल की लोक कला जैसे कालीघाट पटचित्र, मिथिला (मधुबनी) चित्रकला, और पूर्वी भारत की ग्रामीण परंपराओं के प्रतीकों और चिन्हों को संजोया। उनकी शैली की मुख्य विशेषताएँ हैं:

• सरल रेखाएँ और सपाट रंग: वे जटिल छायांकन के बजाय सीधी, स्पष्ट रेखाओं और चमकीले, सपाट रंगों का प्रयोग करते थे।
• लोक प्रतीकों का उपयोग: उन्होंने मछली, पक्षी, फूल, पत्ते, और ग्रामीण जीवन के दृश्यों को प्रतीकात्मक रूप में चित्रित किया, जो स्थानीय संस्कृति और आस्था को दर्शाते हैं।
• भारतीयता पर बल: वे पश्चिमी शैली से हटकर भारतीय लोक कला की मौलिकता को पुनर्जीवित करना चाहते थे। उनके चित्रों में देवी-देवता, पौराणिक कथाएँ और ग्रामीण जीवन के सरल दृश्य प्रमुख हैं।
• भावनात्मक अभिव्यक्ति: सादगी के बावजूद उनके चित्र गहरी भावनाओं और आध्यात्मिकता को व्यक्त करते हैं।

संक्षेप में, यमुनी राय ने लोक कला के तत्वों को आधुनिक चित्रकला में ढालकर एक विशिष्ट और प्रभावशाली शैली विकसित की, जो भारतीय कला की जड़ों से जुड़ी हुई है।

पूरा नाम: कट्टिंकेरी कृष्ण हेब्बर (Kattinkeri Krishna Hebbar)

जन्म वर्ष: 1911

जन्म स्थान: कट्टिंकेरी, उडुपी जिला, कर्नाटक (तत्कालीन मद्रास प्रेसीडेंसी)

एन.एस.बेन्द्रे (नारायण श्रीधर बेन्द्रे) के तीन प्रसिद्ध चित्रों के नाम निम्नलिखित हैं:

1. "मुरलीधर" (Murlidhar) – भगवान कृष्ण को बांसुरी बजाते हुए दर्शाता एक प्रसिद्ध चित्र।
2. "ग्रामीण महिला" (Village Woman) – ग्रामीण जीवन की सादगी और सौंदर्य को दर्शाने वाला चित्र।
3. "अमरनाथ यात्रा" (Amarnath Yatra) – तीर्थयात्रियों के समूह को दर्शाता एक भावनात्मक चित्र।

(नोट: विद्यार्थी बेन्द्रे के अन्य चित्र जैसे "हल्दीघाटी का युद्ध", "शिव-पार्वती", "बुद्ध" आदि भी लिख सकते हैं।)

गुफा: 'मरता हुआ भैंसा' (Dying Bison) चित्र भारत की प्रसिद्ध अजंता गुफा (विशेषकर गुफा संख्या 17) में चित्रित है। यह अजंता की भित्तिचित्रों में से एक उत्कृष्ट कृति है।

भावों की समीक्षा: इस चित्र में एक घायल और मरते हुए भैंसे को अत्यंत यथार्थवादी और भावनात्मक रूप से चित्रित किया गया है।

• पीड़ा और संघर्ष: भैंसे की आँखों में गहरी पीड़ा और मृत्यु से पहले का संघर्ष स्पष्ट दिखाई देता है। उसका शरीर लड़खड़ा रहा है, जो जीवन के अंतिम क्षणों की व्यथा को दर्शाता है।
• सहानुभूति: चित्रकार ने दर्शकों के मन में इस जीव के प्रति करुणा और सहानुभूति जगाने का प्रयास किया है। यह केवल एक जानवर की मृत्यु नहीं, बल्कि जीवन की नश्वरता का प्रतीक है।
• यथार्थवाद: भैंसे की मांसपेशियों का तनाव, सिर का झुकाव, और आँखों की अभिव्यक्ति अत्यंत स्वाभाविक है, जो अजंता के चित्रकारों की उच्च कला कौशल को दर्शाता है।
• प्रतीकात्मकता: यह चित्र जीवन और मृत्यु के शाश्वत सत्य को दर्शाता है, जो बौद्ध दर्शन के अनुकूल है।

संक्षेप में, यह चित्र अपनी मार्मिक अभिव्यक्ति और यथार्थवादी चित्रण के कारण विश्व कला में अद्वितीय स्थान रखता है।

'राहुल समर्पण' (Rahul Samarpan) चित्र भारतीय चित्रकार राजा रवि वर्मा द्वारा चित्रित एक प्रसिद्ध कृति है। यह चित्र भगवान बुद्ध के जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना को दर्शाता है।

चित्र का वर्णन:

• विषय: इस चित्र में भगवान बुद्ध अपने पुत्र राहुल को अपने शिष्य के रूप में समर्पित करते हुए दिखाए गए हैं। यह घटना बुद्ध के महापरिनिर्वाण के बाद की है, जब वे अपने जन्मस्थान कपिलवस्तु लौटे थे।
• रचना: चित्र के केंद्र में भगवान बुद्ध शांत और गंभीर मुद्रा में खड़े हैं। उनके सामने छोटा राहुल अपने पिता को समर्पित होने के लिए हाथ जोड़े खड़ा है। पृष्ठभूमि में राजमहल और अन्य लोग दिखाई देते हैं।
• भाव: इस चित्र में त्याग, वात्सल्य, और धार्मिक समर्पण के भाव मुख्य हैं। बुद्ध के चेहरे पर करुणा और शांति है, जबकि राहुल की मुद्रा में श्रद्धा और समर्पण दिखता है।
• शैली: राजा रवि वर्मा की यथार्थवादी शैली में चित्रित यह कृति भारतीय पौराणिक और ऐतिहासिक विषयों को पश्चिमी चित्रकला तकनीकों के साथ जोड़ती है। रंगों का संयोजन और प्रकाश-छाया का प्रभाव इसे जीवंत बनाता है।

यह चित्र बौद्ध धर्म में त्याग और पारिवारिक संबंधों के महत्व को दर्शाने के लिए प्रसिद्ध है।

रवीन्द्रनाथ ठाकुर (Rabindranath Tagore) मुख्यतः कवि और साहित्यकार के रूप में प्रसिद्ध हैं, लेकिन उन्होंने चित्रकला में भी महत्वपूर्ण योगदान दिया। उनकी कला की मुख्य विशेषताएँ निम्नलिखित हैं:

• स्वतःस्फूर्त और अभिव्यंजनावादी शैली: ठाकुर ने कभी औपचारिक चित्रकला प्रशिक्षण नहीं लिया। उनके चित्र स्वतःस्फूर्त, सहज और भावनाओं की अभिव्यक्ति पर आधारित हैं। वे यथार्थवादी चित्रण के बजाय मनोदशा और आंतरिक भावनाओं को प्राथमिकता देते थे।
• काल्पनिक और प्रतीकात्मक चित्र: उनके चित्रों में अक्सर रहस्यमयी आकृतियाँ, भूत-प्रेत, और काल्पनिक दृश्य दिखाई देते हैं। वे प्रकृति, मानवीय संबंधों और आध्यात्मिकता को प्रतीकों के माध्यम से व्यक्त करते थे।
• रेखाओं और रंगों का अनूठा प्रयोग: उन्होंने बोल्ड रेखाओं और गहरे, विपरीत रंगों का प्रयोग किया। उनके चित्रों में अक्सर काले, नीले, लाल और भूरे रंगों की प्रधानता होती है, जो एक गहन और रहस्यमय वातावरण बनाते हैं।
• साहित्यिक प्रभाव: उनकी कविताओं और कहानियों का प्रभाव उनके चित्रों पर स्पष्ट दिखता है। कई चित्र उनकी साहित्यिक कृतियों के दृश्यों या भावनाओं को दर्शाते हैं।
• अंतर्राष्ट्रीय पहचान: ठाकुर के चित्रों को यूरोप और अमेरिका में प्रदर्शित किया गया, जहाँ उन्हें आधुनिक कला के अग्रदूतों में गिना गया। उनकी कला

राजस्थानी चित्र शैली का वर्णन:

राजस्थानी चित्र शैली, जिसे 'राजपूत चित्रकला' भी कहा जाता है, भारतीय लघु चित्रकला की एक प्रमुख शैली है। इसका विकास 16वीं से 19वीं शताब्दी के बीच राजस्थान के विभिन्न राज्यों (मेवाड़, मारवाड़, बूंदी, कोटा, किशनगढ़, जयपुर आदि) में हुआ।

प्रमुख विशेषताएँ:

• विषय: इसमें मुख्यतः कृष्ण-लीला, राधा-कृष्ण प्रेम, रागमाला, ऋतुचित्र, शिकार के दृश्य, दरबारी जीवन, और पौराणिक कथाओं का चित्रण किया गया है।
• शैली: चित्रों में चमकीले और गहरे रंगों (लाल, पीला, नीला, हरा) का प्रयोग किया जाता है। रेखाएँ स्पष्ट और सुडौल होती हैं।
• चेहरे: चेहरों का चित्रण पार्श्व (प्रोफाइल) में किया जाता है, जिसमें बड़ी-बड़ी आँखें और नुकीली नाक दिखाई जाती है।
• प्रकृति: प्रकृति चित्रण में बादल, पेड़-पौधे, जानवर और पक्षियों का बारीकी से चित्रण किया जाता है।
• प्रमुख केंद्र: मेवाड़ (उदयपुर), मारवाड़ (जोधपुर), बूंदी, कोटा, किशनगढ़ और जयपुर इस शैली के प्रमुख केंद्र हैं।

यह शैली भक्ति आंदोलन और राजपूत संस्कृति से गहराई से जुड़ी हुई है।

प्रागैतिहासिक कला पर निबन्ध:

प्रागैतिहासिक कला का तात्पर्य उस कला से है जो मानव सभ्यता के लिखित इतिहास से पहले (लगभग 40,000 ईसा पूर्व से 10,000 ईसा पूर्व तक) बनाई गई थी। यह कला मुख्यतः गुफाओं की दीवारों पर चित्रों और शैलचित्रों के रूप में मिलती है।

प्रमुख विशेषताएँ:

• स्थान: ये चित्र फ्रांस (लास्कॉक्स), स्पेन (अल्टामिरा), भारत (भीमबेटका, मध्य प्रदेश) आदि स्थानों पर पाए गए हैं।
• विषय: इनमें मुख्यतः शिकार के दृश्य, जंगली जानवर (बाइसन, हिरण, घोड़े, मैमथ), और मानव आकृतियाँ चित्रित की गई हैं।
• सामग्री: चित्र बनाने के लिए प्राकृतिक रंगों (गेरू, चारकोल, मिट्टी) का उपयोग किया गया है।
• उद्देश्य: माना जाता है कि ये चित्र शिकार की सफलता के लिए जादुई अनुष्ठानों, धार्मिक विश्वासों, या दैनिक जीवन के दस्तावेजीकरण के रूप में बनाए गए थे।
• शैली: चित्र यथार्थवादी और गतिशील होते हैं, जिनमें जानवरों की शारीरिक बनावट और गति को प्रभावी ढंग से दर्शाया गया है।

प्रागैतिहासिक कला मानव के प्रारंभिक सौंदर्यबोध और अभिव्यक्ति की क्षमता का प्रमाण है।

बंगाल शैली पर लेख:

बंगाल शैली (बंगाल स्कूल ऑफ आर्ट) भारतीय कला के पुनरुत्थान (रिवाइवल) की एक महत्वपूर्ण शैली है, जो 20वीं शताब्दी के प्रारंभ में विकसित हुई। इसके प्रमुख प्रवर्तक अबनिंद्रनाथ टैगोर थे, जिन्होंने पश्चिमी शैली के यथार्थवाद के विरोध में भारतीय परंपराओं को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया।

प्रमुख विशेषताएँ:

• प्रेरणा: इस शैली ने अजंता की गुफा चित्रकला, मुगल लघु चित्रकला, और राजपूत चित्रकला से प्रेरणा ली।
• शैली: चित्रों में कोमल रेखाएँ, मंद रंग (पेस्टल शेड्स), और भावनात्मक अभिव्यक्ति पर जोर दिया गया।
• विषय: इसमें पौराणिक कथाओं, भारतीय इतिहास, और साहित्यिक विषयों को चित्रित किया गया।
• प्रमुख कलाकार: अबनिंद्रनाथ टैगोर, नंदलाल बोस, गगनेंद्रनाथ टैगोर, और असित कुमार हालदार इस शैली के प्रमुख चित्रकार हैं।
• प्रभाव: इस शैली ने भारतीय कला में राष्ट्रीय चेतना और स्वदेशी आंदोलन को बढ़ावा दिया।

बंगाल शैली ने भारतीय कला को एक नई पहचान दी और इसे पश्चिमी प्रभावों से मुक्त करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।