RBSE Class 12th 2026 HALF-YEARLY-DRAWING-1213-011225 Previous Year Papers

उत्तर: जैन

Kalpasutra manuscript is related to Jainism.

उत्तर: राधा-कृष्ण

The favourite subject of the Basohli painters was Radha-Krishna.

उत्तर: राजा संसार चंद

The art of Kangra flourished under the patronage of Raja Sansar Chand.

उत्तर: महाराष्ट्र

Warli painting is famous in Maharashtra.

उत्तर: 400

The book Nujum-al-Ulum contains 400 miniatures.

पिछवाई चित्र राजस्थान की एक पारंपरिक कला है, जिसमें भगवान श्रीकृष्ण के जीवन से संबंधित दृश्यों को कपड़े पर चित्रित किया जाता है। ये चित्र मुख्यतः पुष्टिमार्गीय मंदिरों में श्रीनाथजी की मूर्ति के पीछे लगाए जाते हैं।

1. दक्कनी चित्रशैली में फारसी और भारतीय शैलियों का मिश्रण देखने को मिलता है, जिसमें रंगों का गहरा और जीवंत प्रयोग किया जाता है।
2. इस शैली में प्रकृति चित्रण, वनस्पतियों और पशु-पक्षियों का बारीकी से चित्रण किया जाता है, साथ ही सोने और चांदी के प्रयोग से चित्रों में चमक लाई जाती है।

यह चित्र भगवान श्रीकृष्ण के बाल्यकाल का एक मार्मिक दृश्य प्रस्तुत करता है, जिसमें नंद और यशोदा अपने पुत्र कृष्ण के साथ दिखाए गए हैं। इस चित्र में माता-पिता का वात्सल्य प्रेम और कृष्ण की बाल लीलाओं का सुंदर चित्रण किया गया है। चित्र में रंगों का संयोजन और भावनाओं की अभिव्यक्ति इसे विशेष बनाती है।

बंगाल स्कूल के कलाकार मुख्यतः निम्नलिखित भारतीय कला परम्पराओं से प्रेरित हुए:

1. अजंता की गुफा चित्रकला
2. मुगल लघु चित्रकला
3. राजपूत चित्रकला (विशेषकर राजस्थानी और पहाड़ी शैली)
4. भारतीय लोक कला परम्पराएं

आधुनिक भारतीय कला से तात्पर्य उस कला से है जो 19वीं शताब्दी के अंत और 20वीं शताब्दी के प्रारंभ में भारत में विकसित हुई। यह कला पारंपरिक भारतीय शैलियों और पश्चिमी प्रभावों का मिश्रण है। इसमें यथार्थवाद, प्रभाववाद और अभिव्यक्तिवाद जैसी शैलियों का प्रयोग किया गया। रवीन्द्रनाथ टैगोर, अवनीन्द्रनाथ टैगोर और नंदलाल बोस इसके प्रमुख कलाकार हैं।

फड़ लोक कला राजस्थान की एक पारंपरिक चित्रकला है, जिसमें कपड़े पर लोक देवताओं और वीरों की कथाओं को चित्रित किया जाता है। इसका मुख्य उद्देश्य धार्मिक और सांस्कृतिक कथाओं को जन-जन तक पहुंचाना है। फड़ चित्रों का उपयोग भोपा (लोक गायक) द्वारा रात्रि में गायन के दौरान किया जाता है, जिसमें वे चित्रों के माध्यम से कथा सुनाते हैं।

अवनीन्द्रनाथ टैगोर का आधुनिक भारतीय कला में महत्वपूर्ण योगदान रहा है। वे बंगाल स्कूल ऑफ आर्ट के संस्थापकों में से एक थे। उन्होंने पश्चिमी यथार्थवादी शैली के विरोध में भारतीय परंपराओं पर आधारित एक नई शैली विकसित की। उनकी प्रसिद्ध कृति "भारत माता" में उन्होंने भारतीय संस्कृति और राष्ट्रीयता का प्रतीकात्मक चित्रण किया। उन्होंने अजंता की गुफा चित्रकला, मुगल लघु चित्रकला और राजपूत चित्रकला से प्रेरणा लेकर एक अद्वितीय शैली का निर्माण किया। उनके शिष्यों में नंदलाल बोस, असित कुमार हालदार और मुकुल चंद्र जैसे प्रसिद्ध कलाकार शामिल हैं।

मुगलकालीन कला का उद्भव 16वीं शताब्दी में सम्राट हुमायूँ के शासनकाल में हुआ। हुमायूँ ने फारस से दो चित्रकारों - मीर सैयद अली और अब्दुस समद को भारत बुलाया, जिन्होंने मुगल चित्रकला की नींव रखी। अकबर के शासनकाल में इस कला का महत्वपूर्ण विकास हुआ। अकबर ने "हम्जानामा" और "अकबरनामा" जैसे ग्रंथों का चित्रण करवाया। जहाँगीर के शासनकाल में मुगल चित्रकला अपने चरम पर पहुँची, जिसमें प्रकृति चित्रण और पशु-पक्षियों के चित्र विशेष रूप से विकसित हुए। शाहजहाँ के शासनकाल में स्थापत्य कला का विकास हुआ, जिसका सबसे बड़ा उदाहरण ताजमहल है। औरंगजेब के शासनकाल में कला को संरक्षण नहीं मिला, जिससे इसका पतन शुरू हो गया।

1. मुगल चित्रकला में फारसी और भारतीय शैलियों का सुंदर मिश्रण देखने को मिलता है।
2. इसमें यथार्थवादी चित्रण पर विशेष बल दिया गया है, विशेषकर चेहरे के भाव और शारीरिक बनावट में।
3. प्रकृति चित्रण, वनस्पतियों और पशु-पक्षियों का बारीकी से चित्रण किया गया है।
4. रंगों का संयमित और सुंदर प्रयोग किया गया है, जिसमें सोने और चांदी का भी उपयोग हुआ है।
5. दरबारी दृश्यों, शिकार के दृश्यों और युद्ध के दृश्यों का चित्रण प्रमुखता से किया गया है।
6. लघु चित्रकला (मिनिएचर पेंटिंग) का विशेष विकास हुआ है।
7. स्थापत्य कला में लाल बलुआ पत्थर और संगमरमर का प्रयोग, जड़ाऊ कारीगरी और बड़े-बड़े गुंबदों का निर्माण प्रमुख विशेषताएं हैं।

बनी-ठनी चित्र राजस्थानी चित्रकला की एक प्रसिद्ध कृति है, जो किशनगढ़ शैली से संबंधित है। इस चित्र में एक सुंदर स्त्री को चित्रित किया गया है, जिसे "बनी-ठनी" (सजी-धजी) कहा जाता है। यह चित्र अपने सुंदर रंग संयोजन, नाजुक रेखाओं और भावनात्मक अभिव्यक्ति के लिए प्रसिद्ध है। माना जाता है कि यह चित्र किशनगढ़ के शासक सावंत सिंह की प्रेमिका का है।

भागवत पुराण चित्र भारतीय चित्रकला की एक महत्वपूर्ण श्रृंखला है, जो भगवान विष्णु और विशेषकर श्रीकृष्ण की लीलाओं पर आधारित है। ये चित्र मुख्यतः राजस्थानी और पहाड़ी शैलियों में बनाए गए हैं। इनमें कृष्ण के जन्म, बाल लीलाओं, रासलीला और महाभारत के दृश्यों का सुंदर चित्रण किया गया है। रंगों का जीवंत प्रयोग और भावनाओं की अभिव्यक्ति इन चित्रों की विशेषता है।

मारू-रागिनी चित्र राजस्थानी चित्रकला का एक प्रसिद्ध विषय है, जो संगीत रागों के दृश्य चित्रण से संबंधित है। यह चित्र प्रेम और विरह की भावना को दर्शाता है, जिसमें एक नायक और नायिका को दिखाया जाता है। मारू रागिनी को प्रायः एक सुंदर स्त्री के रूप में चित्रित किया जाता है, जो अपने प्रेमी की प्रतीक्षा कर रही होती है। इसमें रंगों का सुंदर संयोजन और भावनात्मक अभिव्यक्ति देखने को मिलती है।

यह चित्र रामायण के एक महत्वपूर्ण प्रसंग को दर्शाता है, जिसमें भरत चित्रकूट में राम से मिलने जाते हैं और उन्हें अयोध्या लौटने का अनुरोध करते हैं। इस चित्र में राम, सीता, लक्ष्मण और भरत के मिलन का मार्मिक दृश्य चित्रित किया गया है। चित्र में भावनाओं की गहराई, पारिवारिक प्रेम और त्याग की भावना को सुंदरता से दर्शाया गया है। यह चित्र भारतीय चित्रकला की विभिन्न शैलियों में बनाया गया है।

पिछवाई चित्र एक प्रकार की पारंपरिक भित्ति चित्रकला है, जो मुख्यतः राजस्थान के नाथद्वारा में विकसित हुई। यह भगवान श्रीकृष्ण के जीवन और लीलाओं को दर्शाने वाला एक पृष्ठभूमि चित्र होता है, जिसे मंदिरों में श्रीनाथजी की मूर्ति के पीछे लगाया जाता है।

A Pichwai painting is a traditional Indian wall painting, mainly developed in Nathdwara, Rajasthan. It is a backdrop painting depicting the life and leelas of Lord Krishna, placed behind the idol of Shrinathji in temples.

1. रंगों का प्रयोग: दक्कनी शैली में चमकीले और गहरे रंगों जैसे सुनहरा, लाल, नीला और हरा का प्रचुर मात्रा में प्रयोग किया जाता है।
2. वास्तुकला और प्रकृति चित्रण: इसमें इमारतों, महलों और प्राकृतिक दृश्यों का बारीकी से चित्रण होता है, साथ ही मानव आकृतियों को लंबा और सुडौल दिखाया जाता है।

Use of bright and deep colors like gold, red, blue, and green; detailed depiction of architecture, palaces, and nature with elongated human figures.

यह चित्र भारतीय लघु चित्रकला की एक उत्कृष्ट कृति है, जो कृष्ण के बाल्यकाल को दर्शाता है। इसमें नंद और यशोदा बाल कृष्ण को स्नेह से देख रहे हैं। चित्र में गर्म रंगों का प्रयोग, सादगी और भावनात्मक अभिव्यक्ति मुख्य विशेषताएं हैं। यह पारिवारिक प्रेम और वात्सल्य का सुंदर चित्रण है।

This painting is a masterpiece of Indian miniature art, depicting Krishna's childhood. Nanda and Yashoda lovingly gaze at baby Krishna. The use of warm colors, simplicity, and emotional expression are key features. It beautifully portrays family love and affection.

बंगाल स्कूल के कलाकार मुख्यतः निम्नलिखित भारतीय कला परम्पराओं से प्रेरित हुए:

• अजंता की गुफा चित्रकला (Ajanta cave paintings)
• मुगल लघु चित्रकला (Mughal miniature painting)
• राजपूत चित्रकला (Rajput painting)
• भारतीय लोक कला (Indian folk art) जैसे पटचित्र और कलमकारी

इन परम्पराओं ने उन्हें देशज शैली और आध्यात्मिकता अपनाने की प्रेरणा दी।

आधुनिक भारतीय कला से तात्पर्य 19वीं शताब्दी के अंत से लेकर वर्तमान तक की भारतीय कला से है, जिसमें पश्चिमी प्रभावों के साथ भारतीय परम्पराओं का सम्मिलन हुआ। इसमें बंगाल स्कूल, प्रोग्रेसिव आर्टिस्ट्स ग्रुप और समकालीन कलाकार शामिल हैं। यह कला सामाजिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक मुद्दों को अभिव्यक्त करती है।

Modern Indian art refers to Indian art from the late 19th century to the present, blending Western influences with Indian traditions. It includes the Bengal School, Progressive Artists' Group, and contemporary artists, expressing social, political, and cultural issues.

फड़ लोक कला राजस्थान की एक पारंपरिक चित्रकला है, जो कपड़े पर बनाई जाती है। इसमें मुख्यतः देवी-देवताओं, विशेषकर देवनारायण और पाबूजी की कथाओं का चित्रण होता है।

मुख्य उद्देश्य: फड़ चित्रों का प्रमुख उद्देश्य धार्मिक कथाओं को जन-जन तक पहुंचाना है। इन्हें भोपा (लोक गायक) रात्रि में फड़ के सामने गाते हैं, जिससे लोगों को धार्मिक शिक्षा और मनोरंजन मिलता है। यह कला लोक देवताओं की महिमा का प्रचार करती है।

Phad is a traditional folk painting of Rajasthan done on cloth, depicting stories of deities like Devnarayan and Pabuji. The main purpose is to spread religious tales through performances by Bhopas, providing spiritual education and entertainment.

अवनीन्द्रनाथ टैगोर को आधुनिक भारतीय कला का जनक माना जाता है। उन्होंने बंगाल स्कूल ऑफ आर्ट की स्थापना की, जिसने पश्चिमी यथार्थवाद के स्थान पर भारतीय परम्पराओं को पुनर्जीवित किया। उनकी प्रसिद्ध कृति "भारत माता" में एक साध्वी के रूप में भारत का चित्रण किया गया। उन्होंने अजंता चित्रकला, मुगल लघु चित्र और जापानी सुमी-ए शैली से प्रेरणा ली। उनका योगदान भारतीय कला को एक राष्ट्रीय पहचान देने में महत्वपूर्ण रहा।

Abanindranath Tagore is considered the father of modern Indian art. He founded the Bengal School of Art, reviving Indian traditions over Western realism. His famous work "Bharat Mata" depicts India as a sadhvi. He drew inspiration from Ajanta paintings, Mughal miniatures, and Japanese Sumi-e style. His contribution was crucial in giving Indian art a national identity.

मुगलकालीन कला का उद्भव सम्राट हुमायूँ के समय हुआ, जब वे फारस से भारत लौटे और अपने साथ फारसी चित्रकारों को लाए। इसका विकास अकबर के शासनकाल में हुआ, जिन्होंने किताबखाना (पुस्तकालय) स्थापित किया और हमजानामा, रज्मनामा जैसे ग्रंथों का चित्रण करवाया। जहाँगीर के काल में चित्रकला अपने चरम पर पहुँची, जहाँ प्रकृतिवाद और पोर्ट्रेट पर जोर दिया गया। शाहजहाँ के समय में वास्तुकला (ताजमहल) उन्नत हुई, जबकि औरंगजेब के काल में कला का पतन हुआ। मुगल कला में फारसी, भारतीय और यूरोपीय शैलियों का सम्मिलन देखने को मिलता है।

Mughal art originated under Humayun, who brought Persian painters to India. It developed under Akbar, who established a library and illustrated works like Hamzanama and Razmnama. Under Jahangir, painting peaked with naturalism and portraiture. Shah Jahan advanced architecture (Taj Mahal), while Aurangzeb's reign saw decline. Mughal art blended Persian, Indian, and European styles.

• यथार्थवाद: प्रकृति और मानव आकृतियों का सजीव चित्रण।
• रंगों का संयम: हल्के और मुलायम रंगों का प्रयोग, विशेषकर सुनहरा और नीला।
• पोर्ट्रेट चित्रण: सम्राटों और दरबारियों के व्यक्तिगत चित्र।
• वास्तुकला: संगमरमर और लाल बलुआ पत्थर का उपयोग, सममित डिजाइन।
• फारसी प्रभाव: सजावटी सीमाएं, बेल-बूटे और कैलिग्राफी।
• यूरोपीय प्रभाव: जहाँगीर के काल में छाया-प्रकाश और परिप्रेक्ष्य का समावेश।

Realism, restrained colors, portraiture, architecture (marble/sandstone), Persian decorative elements, and European influence (chiaroscuro, perspective).

(i) भागवत पुराण चित्र

भागवत पुराण चित्र मुख्यतः राजपूत और पहाड़ी शैली में बने हैं, जो भगवान विष्णु के अवतारों, विशेषकर कृष्ण की लीलाओं को दर्शाते हैं। इनमें चमकीले रंग, सरल रेखाएं और भावनात्मक अभिव्यक्ति प्रमुख हैं। ये चित्र धार्मिक कथाओं को दृश्य रूप में प्रस्तुत करते हैं।

Bhagavata Purana paintings, mainly in Rajput and Pahari styles, depict Vishnu's avatars, especially Krishna's leelas, with bright colors, simple lines, and emotional expression.

(ii) बनी-ठनी चित्र

बनी-ठनी चित्र राजस्थानी लघु चित्रकला की एक प्रसिद्ध कृति है, जो किशनगढ़ शैली में बना है। इसमें एक सुंदर स्त्री (बनी-ठनी) को सजी-धजी अवस्था में दिखाया गया है। यह चित्र अपनी सूक्ष्म रेखाओं, नाजुक रंगों और आभूषणों के विस्तृत चित्रण के लिए जाना जाता है। इसे राजस्थानी मोना लिसा भी कहा जाता है।

Bani-Thani is a famous Kishangarh miniature painting of a beautifully adorned woman, known for fine lines, delicate colors, and detailed jewelry, often called the Rajasthani Mona Lisa.

(iii) मारू-रागिनी चित्र

मारू-रागिनी चित्र राजस्थानी चित्रकला में रागमाला श्रृंखला का भाग है, जो संगीत राग मारू को दर्शाता है। इसमें प्रेमी-प्रेमिका को रेग